affascinantemente insopportabile: Fotografia

Shopping parigino

Fri, 05 Sep 2008 13:45:52 GMT

Boulevard Beaumarchais è una strada bruttina; una delle tante che arrivano in quell'immenso gorgo di auto che è Place de la République a qualunque ora del giorno.

Larga, lunga, semafori a raffica, palazzi banali. Una specie di Nomentana d'oltralpe, per chi conosce il genere.

Unica particolarità: praticamente tutti i negozi di fotografia di Parigi si trovano lungo i suoi due chilometri.

Dallo store Nikon, con le ultime novità, al piccolo negozio che vende solo rarità anni 50&60, alla sontuosa Maison du Leica, davanti alle cui vetrine ho pianto calde lacrime.

Pensa ad un accessorio, un obiettivo, una macchina fotografica dimenticata anche dal suo progettista; c'è!

Impossibile non fare anche solo un piccolo acquisto!.

Dopo averla percorsa due volte, e dopo aver fatto innervosire tutti i commessi chiedendo di provare svariate volte la stessa macchina fotografica....

Nel caso in cui il nome Ricoh lo abbiniate solo a delle fotocopiatrici...beh è la lampante dimostrazione che non sono i prodotti migliori quelli che vendono di più.

La Ricoh era (relativamente) famosa negli anni 90 per le sue compatte a focale fissa dalla resa incredibile.

Al momento, oltre ad una linea di ignobili compatte, ha un paio di interessanti digitali che riprendono il concetto di allora.

Tra queste la GR D e la Gx100 (adesso Gx200).

Su Dpreview si può trovare la scheda tecnica, oltre che una recensione, per la verità non troppo benevola...

Quello che non emerge a sufficienza dalla recensione, e che non si può capire senza prendere in mano la Gx100, è quanto sia comoda da usare.

Per mia esperienza, è la prima ed unica compatta, assieme alla Gr D, che sembra progettata da qualcuno che davvero conosca le esigenze della fotografia.

In effetti, è anche più comoda di molte reflex di fascia bassa, tipo Nikon D40, D50, etc, grazie alla doppia ghiera di comando.

E poi punsanti a cui è possibile assegnare le funzioni che si usano di più, la messa a fuoco manuale, il formato Raw, lo stabilizzatore (che comunque non sembra così efficace....).

In più, grazie alla possibilità di far si che lo zoom si fermi a distanze focali fisse (24-28-35-50-72) è comodissima da usare con mirini esterni.

Forse molto di più che utilizzando lo schermo. O forse è l'abitudine...

Peccato per il sensore un pò rumoroso..

Ma non si può avere tutto!

Forza del vento (in b/n)

Sat, 09 Aug 2008 15:51:59 GMT

Fujica G690BL & Ilford FP4 125iso

Olympus Mju II & Rollei Retro 400iso

Forza del vento (a colori)

Sun, 03 Aug 2008 22:19:05 GMT

Macchina fotografica: lasciamo perdere....

Dirkon wide -le prime foto-

Wed, 02 Jul 2008 21:06:17 GMT

Ancora qualche piccolo problema con le infiltrazioni di luce. E devo assolutamente trovare il modo di fare scorrere dritta la pellicola.

Ma direi che non è male come primo esperimento!

In camera oscura fa caldo. Davvero.

Dirkon wide

Thu, 26 Jun 2008 21:21:18 GMT

La Dirkon è una macchina fotografica di carta; si stampa il file e lo si incolla su un cartoncino nero.

Questa è la mia Dirkon. Se avete avuto la curiosità di cliccare sul link, avrete notato delle marginali differenze tra la mia e come dovrebbe essere in realtà.

La più appariscente, al di la del fatto che ho un pò semplificato la costruzione, credo sia che la mia sembra uscita da un reparto di traumatologia con una prognosi di un paio di mesi.

La colla non funziona. Vedrete. E il nastro adesivo è un amico insostituibile. O forse non ho pazienza, boh..

La Dirkon usa normali caricatori 35mm, due per l'esattezza; la pellicola passa da uno all'altro.

Non c'è obiettivo, ovviamente; la luce passa attraverso un foro e forma l'immagine sulla pellicola.

In questo tipo di macchine fotografiche -stenopeiche- l'angolo di campo è determinato dalla distanza tra in foro e la pellicola; 5 centimetri nel caso della Dirkon.

L'angolo di campo è quindi quello di un obiettivo di 50mm.

Fino a qui la Dirkon classica

Ho sempre avuto una grande passione per i grandangolari, quindi ho deciso di fare una Dirkon che abbracciasse un angolo di campo più ampio.

Per prima cosa, l'ho accorciata molto; due centimetri e mezzo.

Ho tagliato via tutta la parte anteriore, fino alla zona dove sono i caricatori. La nuova lunghezza e 2,5cm e l'angolo di campo è quello di un 25mm.

Non male, ma ho pensato si potesse fare di più.

Esistono varie macchine fotografiche (tipo la Hasselblad x-pan) che, pur utilizzando i classici rullini 35mm, danno negativi di formato diverso; più largo.

Quindi...

Nella Dirkon originale, a destra, la finestra attraverso cui viene impressionata la pellicola misura 24x36.

Nella mia Dirkon, la finestra misura 24x46.

L'angolo di campo di un obiettivo non dipende solo dalla sua lunghezza focale, ma anche dal formato della pellicola (o del sensore) su cui si proietta l'immagine.

Suppongo che i felici (?) possessori di un costoso 20mm, che montato su una digitale a formato ridotto diventa un 30-32mm, sappiano bene di cosa si parla.

Nel caso della mia Dirkon, l'angolo di campo passa da 83 gradi, ottenuti accorciandola, a circa 100!

In più, per aumentare la nitidezza, che nel caso della Dirkon normale non è proprio il massimo, visto che il foro è un semplice buco nella carta fatto con una puntina, ho comprato su ebay un dischetto di alluminio con un foro fatto in laboratorio, del diametro di 0,18mm (circa f 134); il diametro ottimale per una lunghezza focale di 24-25mm.

E infine, eccola!

Non è bella magari, ma il primo rullino sviluppato è venuto ottimamente.

Considerando che:

a)sul termometro in camera mia al momento leggo 32 gradi

b)per stampare devo sigillarmi in una camera piccolissima

c)nella camera c'è un ingranditore di metallo con dentro una lampadina da 100w che scalda più del mio camino

d)c'è anche una luce di sicurezza da 40w che non scherza in quanto a calore

per le prime foto credo ci sarà un pò da aspettare..

Sad but true

Wed, 18 Jun 2008 22:49:01 GMT

Ovvero: perchè di un intero rullino scattato ai Baustelle si è salvata solo una foto

Fino agli anni sessanta il mercato fotografico era dominato dalle macchine fotografiche a telemetro.

In queste la messa a fuoco viene fatta guardando attraverso un mirino distinto dall'obiettivo di ripresa, a differenza delle reflex.

Per mettere a fuoco si sfrutta il principio della parallasse: vi sono due fori attraverso di cui passa la luce; uno è il mirino, l'altro è distinto da questo e, di solito, più piccolo.

Vi è un prisma dietro uno dei due fori e uno specchio dietro l'altro; si vedranno nel mirino due immagini della scena inquadrata leggermente sfalsate.

La ghiera della messa a fuoco dell'obiettivo è collegata tramite una camma al prisma; questo, ruotando, finisce per far sovrapporre le immagini sfalsate nel mirino, indicando la corretta messa a fuoco.

Questo in estrema sintesi.

Complicato? Anche di più di quanto appaia in realtà.

Se è relativamente facile costruire una macchina a telemetro ad obiettivo fisso, tutt'altra storia è costruirla con un obiettivo intercambiabile; la precisione degli accoppiamenti camma/obiettivo è vitale.

Lo sanno bene i telemetristi non-leicisti...

La precisione in casa Leitz (Leica) è legendaria; ciò in linea di massima garantisce una vita tranquilla.

Ma non sempre. Purtroppo.

La metà degli anni settanta non è stato un periodo felice per la Leitz: le risorse investite nella progettazione e costruzione della rivoluzionaria M5, oltre che per produrre le Leicaflex, la avevano portata sull'orlo del fallimento, costringendola a sospendere anche la produzine della serie M per un breve periodo.

A costo di scelte dolorose (cessione della società ad un gruppo svizzero, partnership con la Minolta, produzione delle Leica M in Canada), la Leitz riesce a sopravvivere.

Tuttavia è cruciale riuscire a vendere le nuove Leica M4-2 fatte in Canada in un buon numero.

Più o meno negli stessi anni era in produzione, fatta in Giappone, ma con obiettivi sempre tedeschi, un'altra macchina a telemetro: la Leica CL.

La Leica CL era una compatta macchina fotografica a telemetro, con innesto apparentemente uguale alle Leica M.

Nonostante ciò, la Leitz produce tre obiettivi dedicati solo alla CL; tra questi un eccellente 90mm.

Dopo un pò cominciano a diffondersi voci di una presunta incompatibilità tra obiettivi e corpi CL ed M; la Leitz non confermerà ne smentirà mai.

Ci sono tre scuole di pensiero sulla questione.

-La prima: non c'è nessuna incompatibilità. Gli obiettivi CL possono essere tranquillamente montati su qualunque corpo M. La storia dell'incompatibilità? Utenti poco esperti, esemplari non tarati. Oppure le voci sono state messe in giro dalla Leitz.

-La seconda: la Leitz ha introdotto una differenza negli angoli delle camme tra gli obiettivi M e CL

-La terza: la Leitz non ha ne messo in giro voci ne modificato il telemetro; effettivamente molti parlavano e parlano di tale incompatibilità ma pochi l'hanno vista.

Perchè la Leitz avrebbe dovuto mettere in giro queste voci o modificare addirittura l'angolo della camma del telemetro?

La Leica CL, grazie al prezzo relativamente basso e agli ottimi obiettivi stava vendendo molto bene, alcuni ritengono che tale successo stesse facendo troppo diminuire le vendite delle telemetro tradizionali; e ciò poteva significare anche il fallimento. Perciò si sarebbe cominciato a scoraggire il montaggio di ottiche CL, meno costose, su corpi M. La stessa CL venne messa fuori produzione dopo pochissimi anni, nonostante il buon successo di vendita.

La mia Leica M3 non mette bene a fuoco col mio 90mm di derivazione CL.

In effetti focheggia alle spalle di dove si sta mettendo a fuoco. E la differenza, stranamente, sembra aumentare con la distanza.

Ciò vuol dire che l'angolo della camma è effettivamente diverso? Non necessariamente.

La realtà è che far si che ogni machina fotografica prodotta metta perfettamente a fuoco con ogni obiettivo prodotto è praticamente impossibile.

Se non si nota è intanto perchè le tolleranza della Leica sono ridottissime e poi perchè le imperfezioni di messa a fuoco, a parte casi patologici sono piccole. Tali da non essere notate, a meno che non si tratti di obiettivi molto luminosi o di lunga focale. In casa Leitz il 75mm f1,4 e il 135mm f2,8 sono un ottimo esempio. Per non parlare del Noctilux 50mm f1 (si f uno!!) per il quale veniva offera una taratuta gratuita del complesso obiettivo/corpo al primo acquirente.

Dopo un mesetto di ricerche l'unica cosa di cui sono certo è che il mio 90mm non mette a fuoco sulla mia M3. Proverò a fare tarare il tutto.

In generale credo sia improbabile che gli obiettivi CL siano incompatibili con i corpi M, ma non ne ho alcuna prova.

Sia Stephen Gandy che Karen Nakamura parlano di tale faccenda sui loro ottimi siti, riferendo di non aver mai riscontrato incompatibilità. E ho l'impressione che ne abbiano provati parecchi di obiettivi!

Sull'ipotesi che le voci siano state messe in giro dalla stessa casa produttrice che dire? Ciò che si trova in rete sono solo congetture; probabilmente non si saprà mai se rispondono a verità.

Un ultima cosa: come mai almeno una foto è venuta nitida? Credo di non aver messo a fuoco bene....

Rolleiflex 3,5F

Wed, 30 Apr 2008 19:39:35 GMT

Rolleiflex 3,5F (1958-1979)

-inchino, prego-

Rolleiflex per più di cinquant'anni e decine di migliaia di esemplari prodotti, ha significato biottica.

Nelle biottiche, o tlr (twin lens reflex) in inglese, mentre l'obiettivo superiore è usato per osservare la scena ed inquadrare, quello di sotto proietta l'immagine sulla pellicola.

Se oggi questo concetto può apparire inutilmente macchinoso, c'è da dire che per l'epoca in cui fu introdotto -anni trenta- risultava rivoluzionario e risolveva tutta una serie di problemi.

La 3,5F, assieme alla 2,8F, rappresenta la maturità, oltre che la fine, del concetto di biottica. Se è vero, infatti, che anche oggi la Rollei distribuisce per pochi fortunati le Rolleiflex biottiche, è anche vero che si tratta di macchine destinate più al collezionismo che ad un uso reale. Così come, nonostante l'esistenza di una miriade di biottiche, almeno fino alla metà dei seventies, alcune anche tecnicamente più avanzate, come le Mamiya C330, sono le Rolleiflex ad aver irrimediabilmente segnato questo genere di fotocamere.

La Rolleiflex 3,5F, che differisce dalla 2,8 per la luminosità dell'obiettivo, è un paralleledipedo di metallo scuro dal peso superiore al chilo.

I comandi sono essenziali: avanzamento sulla destra, ghiera da ruotare per la messa a fuoco a sinistra, pulsante di scatto sotto l'obiettivo a destra. Tempi e diaframmi, invece, si regolano con le due ghiere sul frontale dell'apparecchio e sono visibili in una piccola finestrella che si trova sull'obiettivo più in alto. Questa collocazione è data dal fatto che, di preferenza, la 3,5F va usata tenendola con due mani da sotto all'altezza del petto e guardando il mirino -il cappuccio ripiegabile sulla parte superiore- dall'alto. Molto più comodo e naturale di quanto non sembri.

Il mondo fuori dalla mia finestra visto attraverso il mirino della Rolleiflex; immancabile.

Per quanto riguarda la qualità d'immagine, c'è poco da dire. Obiettivo Zeiss Planar, meccanica tedesca, utilizzo del medio formato; ancora oggi la qualità ottenibile è elevatissima. A volte forse anche troppo con la 3,5F; per il ritratto infatti, è preferibile la sorella che monta il Planar f2.8, più gentile nei contrasti.

Al di la di queste sottigliezze, è una macchina che in mano ai fotografi degli anni sessanta ha prodotto immagini meravigliose.

Si rimane stupiti dalla precisione dei movimenti e dalla silenziosità. Certo non è la macchina con cui andare a fare del reportage di guerra, ma in situazioni più tranquille non ha rivali, ad esempio nel ritratto ambientale, anche perchè grazie alla forma simpatica ed elegante, fa la magia di mettere subito a loro agio i soggetti.

Da provare almeno una volta nella propria vita fotografica!

Kodak Retina Ia

Tue, 22 Apr 2008 14:11:05 GMT

Kodak Retina Ia (1951-54).

Uscita quasi immacolata da cinquant'anni di uso familiare.

Oltre che dai miei tentativi di fotografo pre-adolescente.

Piccola da potersi mettere in tasca, da chiusa.

Anche se poi magari te la sfonda, la tasca. Visto che pesa mezzo kg!

Messa a fuoco a stima, niente esposimetro, niente pile; tutte cose abbastanza comuni all'epoca.

Tempi da 1 secondo a 1/500, più posa B. Ancora perfettamente nella norma!

Anche questo abbastanza comune per una macchina Made in Germany di quegli anni.

Nonostante il marchio Kodak, infatti le Retina erano fabbricate a Stoccarda (Stuttgart).

Tedesco anche l'obiettivo, della Schneider-Kreuznach; Xenar 50mm f3.5, quattro lenti in tre gruppi.

A parte la qualità e la forma simpatica, una macchina come tante altre.

Se non fosse per due particolari.

La leva di avanzamento della pellicola, usata per la prima volta su larga scala; prima per avanzare si usavano bottoni o ghiere da ruotare.

Ma soprattutto i rullini di pellicola 135, quelli che tutti conoscono e che si trovano anche ai discout furono pensati dalla Kodak per la serie Retina, in modo da rendere facile il caricamento della pellicola ai meno esperti e sostituire quelli dalle forma più improbabili in uso fino ad allora.

Per quanto riguarda la resa, non è certo una macchina da usare con pellicole a colori e assolutamente non con le diapositive.

A meno di non avere perverse tentenze autodistruttive, ovvio.

Col bianco e nero, magari sviluppato in proprio, invece, fornisce un ottima resa. Non in termini di risoluzione forse -una costante della scuola tedesca, in un certo senso- ma le foto sono contrastate e brillanti, come si conviene ad una macchina che monta una copia del legendario Zeiss Tessar; occhio d'aquila, per i fan.

Attenzione solo alla luce del sole; l'obiettivo ha un trattamento antiriflessi mooooolto blando.

Dirkon -the paper camera-

Mon, 21 Jan 2008 23:17:21 GMT

Scaricare

Stampare

Incollare

Ritagliare

The Certo Phot experience

Tue, 15 Jan 2008 19:22:27 GMT

The Certo-Phot

experience!

Maledizione!

Mon, 14 Jan 2008 20:15:54 GMT

Delusioni su delusioni su delusioni su delusioni.

E in più sospetti odori nell'aria da un pò.

Magari diossina.

Leggo trepidante la prova su PhotoZone del Voigtländer Ultron 40mm SL II.

Speranzoso, passo oltre gli scontati commenti sulla eccellente qualità costruttiva.

Proseguo con le ottime prestazioni ottiche.

Raccolgo pezzi di mascella caduti sul portatile sul finale.

La prova sulla qualità dello sfocato e le immagini campione.

Mal-di-mare

Esagerazioni?

Pronti con gli antiemetici.....ora!

Starò diventando troppo esigente?

Per la serie acquisti del cazzo...

Mon, 10 Dec 2007 12:38:17 GMT

....ecco a voi la Lomo Action Sampler

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Ovvero, come spendere trecentoquaranta corone e guadagnarsi fulminei sguardi di compatimento-disapprovazione.

Impossibile smettere

Wed, 05 Dec 2007 22:24:03 GMT

Perchè passare ore a computer a combattere con plug-in che non si avviano e con deficienze tecnologiche ostinate nel non rimarginarsi, partendo da quattro foto distinte e passando per tre programmi diversi, invece di spendere 40 euro e comprare una macchina fotografica che ottenga tutto questo nel trentesimo di secondo di uno scatto?

Voigtländer is back!

Thu, 29 Nov 2007 21:48:05 GMT

-Breeeve riassunto-

Voigtländer è stata una delle prime fabbriche di apparecchiature fotografiche al mondo. Comprata prima dalla Zeiss Ikon, poi dalla Rollei, è finita in ultimo alla giapponese Cosina. Dopo un pò di tempo in cui è stato utilizzato per imbarazzanti obiettivi autofocus, il nome Voigtländer ha cominciato ad essere usato per una linea di macchine fotografiche ed obiettivi prima a telemetro -tipo Leica M- e poi anche per reflex, tutti di ottima qualità e dal prezzo piuttosto basso. Tra i miei sogni personali, il 15mm f4,5 Heliar e il 35mm f1,2 Nokton.

-Quindi?-

Il primo novembre la Voigtländer ha annunciato due nuovi obiettivi della serie SL -quella dedicata alle reflex- per gli innesti Nikon e Pentax: il microscopico 40mm f2 Ultron e il 58mm f1,4 Nokton ispirato al 58mm della Topcon Re Super. Topcon? Cosa? Cercate, cercate su google! Personalmente vado per il 40mm, se il prezzo dai circa 250€ del Giappone non arriva a più di 400€ in Europa...

-Chiudendo-

ah i canonisti...peccato....peccato...

Piccole soddisfazioni.

Digitalia isterica

Thu, 25 Oct 2007 10:35:36 GMT

E' strano.

In maniera sottile e impercettibile che mi fa impazzire.

Non so cosa c'è che non va, ma il b/n digitale lo riconosci a occhio.

E poi -maledetto marketing!- sono fandonie fandonie, signori, che si possa scattare una foto e stamparla così com'è!

La conversione da Raw, le curve, i livelli, un pò di saturazione e contrasto.

E prima ancora, articoli solidamente cartacei, della carta sempre troppo trasparente di Fotografare, oppure impalpabilmente eterei, da siti in giro per il mondo.

Per saper fare di nuovo, forse, quello che già si faceva ad occhi chiusi con carta e chimici.

Me ne torno in camera oscura, signori miei.

Almeno per un pò.

Addio cara D50.

Almeno per un pò.

Mi lacrimano gli occhi. Di nuovo.

Sun, 23 Sep 2007 10:43:16 GMT

Sul sito giapponese della Nikon sono disponibili per il download le prime immagini scattate con la D3 a formato pieno. Il livello del rumore è bassisimo. Le immagini scattate a 6400iso sembrano avere, ad un primo confronto, un livello di rumore più basso di altre scattate da me con una D50 a 1600iso. Che comunque per la sua classe, non può certo considerarsi una macchina fotografica rumorosa.

Flash-haters di tutto il mondo uniamoci!

La risposta ai nostri problemi è qui!

Finalmente!

Thu, 23 Aug 2007 11:48:58 GMT

Poche parole -mi lacrimano gli occhi- sul sito dpreview.com si può dare un primo sguardo alla Nikon D3, prima digitale full frame della casa

http://www.dpreview.com/previews/nikond3/

oltre che ai nuovi obiettivi

http://www.dpreview.com/news/0708/07082311nikonafs14-24-70lenses.asp

http://www.dpreview.com/news/0708/07082310nikonsupertelelenses.asp

Ora mi serve solo un prestito. Le banche fanno correntemente prestiti di 5000€ a giovani disoccupati nullatenenti; è questa la loro politica, vero?

E' qui

Wed, 04 Jul 2007 11:22:45 GMT

dopo 40 giorno

Sequenza

apertura

Aaaaaaaahhhhh!!!

p.s.1)mi cospargo il capo di cenere per la qualità delle foto

2)mi cospargo ugualmente il capo di cenere per aver montato un obiettivo

Canon su una Leica...

-I miei attuali fondi al momento non consentono l'acquisto di un Noctilux-

Perchè?!

Sat, 23 Jun 2007 17:53:17 GMT

Migliaia di transazioni.

Decine di migliaia di spedizioni.

Centinaia di migliaia di acquirenti stratosfericamente contenti.

Perchè?

Dopo 44 (cazzo di) transazioni su ebay

proprio la più (cazzo di) costosa doveva andare storta?

Perchè?

Dove (cazzo) è il mio pacco?

Quanto (cazzo) ci vuole per far arrivare un pacco dal Lussemburgo?

Più di 23 giorni?!

Breaking news!

Mon, 18 Jun 2007 21:27:36 GMT

Confuse notizie giungono dal quartier generale della

Nikon Corporation.

A seguito di un cruento assalto al reparto progettazione della società,

pare che i tecnici fedeli al marchio siano riusciti ad aver ragione degli infidi agenti

infiltrati dalla Canon.

Costoro, criminalmente, avevano impostato una suicida politica a base di

reflex digitali a sensore ridotto.

Voci non confermate parlano dell'imminente lancio di una reflex a formato pieno,

la D3, con un sensore da circa 18 Megapixel.

Costo previsto, circa 6000 €.

Inizio il salvadanaio.

Note tecniche a Puro Paesaggio

Wed, 07 Mar 2007 09:51:12 GMT

Macchina fotografica: Nikon Fa

Obiettivo: Nikkor 28mm f3.5

filtro rosso

L'acquisto delle stampanti all-in-one Hp è di convenienza "discutibile".

11€ ben spesi signore e signori!

Thu, 22 Feb 2007 17:28:02 GMT

In questi giorni di isterismi politici e dirette da cardiopalma su repubblica.it, l'unico conforto è uno sguardo al mio (pressochè unico) affare su ebay: Praktica mtl50, perfetta e scintillante. Per ricominciare ad usare gli obiettivi con innesto m42, coperti di polvere da quando avevano ceduto, nella mia lontana infanzia, i due corpi Zenit.

E visto che ci siamo.....

Mon, 29 Jan 2007 20:06:23 GMT

Nikon D50

Mi piace

La qualità delle foto

La robustezza

I comandi; tutti al posto giusto

La batteria; dura tantissimo

L'autofocus; abbastanza veloce

La completezza delle funzioni

Non mi piace

Il display che non si illumina

Il mirino microscopico

Il fatto che non possa montare il 500mm MTO

La gamma delle sensibilita; 200iso sono troppi come minimo, 1600iso sono pochi come massimo

L'ESPOSIMETRO CHE NON FUNZIONA CON I VECCHI OBIETTIVI(!!!!!)

La comprerò?

mmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmm

A proposito di "la giungla in giardino"

Mon, 29 Jan 2007 12:41:26 GMT

Si ringraziano:

a)Peppe,che mi ha prestato la Nikon D50 con cui sono state scattate le foto

b)Mio padre che ha comprato il Nikon 135mm nel lontano 1976

c)Quelli che "comprano solo obiettivi autofocus", che mi permettono di trovare capolavori da acquistare a 80€ (ie. Tamron 90mm)

d)La gloriosa Zenit di sovietica memoria, che ha costruito un 20mm economico e di qualità

Non si ringraziano:

La Nikon Corporation, che per sparagnare ha costruito la D50 con un esposimetro che non funziona con i vecchi obiettivi!

Usare tempi e diaframmi

Sat, 20 Jan 2007 13:32:38 GMT

Come già detto, per regolare la quantità di luce che arriva all'elemento sensibile si usano i diaframmi ed i tempi. Il selettore dei diaframmi nella maggior parte degli obiettivi, soprattutto quelli di progettazione meno recente, si trova sull obiettivo. In altri casi si regola dal corpo macchina. Il diaframma si esprime in numeri F. Valori interi sono 1.4, 2, 2.8, 4, 5.6, 8, 11, 16, e così via. Esistono comunque anche valori intermedi, come 1.8, 2.5, 3.5, eccedera. I valori più piccoli, quelli con i quali viene fatta passare più luce, producono un immagine nitida quasi solo sul punto in cui si mette a fuoco, tutto il resto risulterà sfocato. Si usa quest'effetto quando si vuole isolare un soggetto dall sfondo. Per valori chiusi, invece, la profondità di capo, ossia la zona nitida dell'immagine, sarà estesa, tanto di più quanto maggiore sarà il valore F che si sceglie. Si usano valori molto chiusi, ad esempio, quando si fotografa un panorama. Per quanto riguarda i tempi, questi di solito vanno da un secondo, o a volte di più, fino a un millesimo, un duemilesimo, o oltre. La macchina fotografica indica i valori dei tempi come 1, 2, 4, 8, 15, 30, 60, 125, eccedera, dove, ad esempio, 60 sta per un sessantesimo. Quindi, i tempi saranno più brevi quanto più alto è il valore impostato. I tempi veloci si utilizzano per rendere nitidi soggetti che si muovono velocemente, e per evitare che il movimento della mano del fotografo renda la foto mossa. Tempi lenti si utilizzeranno, invece con soggetti fermi o lenti, oppure se si vuole intenzionalmente fare si che la foto sia mossa, ad esempio per darle più dinamismo. Nelle macchine fotografiche più moderne è possibile lavorare anche in automatismo, cioè far si che sia la macchina fotografica a scegliere uno o entrambi questi valori. Quando si seleziona l'opzione A (priorità di diaframmi) viene scelto il tempo automaticamente a seconda del diaframma che si imposta. Con l'opzione S (priorità di tempi), invece, la macchina fotografica sceglie il tempi a seconda del diaframma impostato. Con l'opzione P, infine, vengono scelti entrambi i valori automaticamente. Per quanto queste opzioni siani comode, a volte è però meglio regolare tempi e diaframmi manualmente, per avere maggior controllo sul risultato.

p.s. spiacente, nessuna foto con tempi veloci....

Primi elementi di fotografia

Sat, 23 Dec 2006 12:58:27 GMT

Fotografia significa scrivere con la luce. Ed è infatti questa, oltre ad un elemento sensibile, pellicola o sensore, non importa, tutto ciò che serve per fotografare. Nelle moderne macchine fotografiche a questi due fondamentali elementi se ne aggiungono altri; ad esempio un obiettivo ed un otturatore. Quanto al primo, si tratta di un sistema ottico formato da una o più lenti. Il numero di queste varia a seconda di numerosi parametri. Ad esempio la luminosità, ossia la capacità di far passare più o meno luce. Gli obiettivi più luminosi, o più rapidi, come anche si dice, sono formati da un numero maggiore di lenti rispetto ad obiettivi meno luminosi, o meno rapidi. All'interno dell'obiettivo si trova il cosiddetto diaframma. Questo è un sistema di lamine di metallo che chiudendosi o aprendosi regolano la quantità di luce che passa attraverso l'obiettivo. L' otturatore, invece, è formato da due pezzi di tela gommata o di metallo che, fino al momento dello scatto, restano chiusi. Quando si preme il pulsante di scatto, si aprono e lasciano passare la luce. L'otturatore può essere regolato per aprirsi per determinati lassi di tempo. Un otturatore standard, di solito, può essere regolato per tempi compresi tra un secondo ed un millesimo di secondo, più la posa B, nella quale l'otturatore rimane aperto fino a che si tiene premuto il pulsante di scatto. Regolando l'apertura del diaframma ed il tempo dell'otturatore si determina la quantità di luce che si vuole far arrivare all'elemento sensibile. Questa quantità dipenderà sia dalla luce della scena che si vuole riprendere, sia dalla capacità di catturarla dell'elemento sensibile. Questa capacità viene espressa in valori Iso. Quanto più elevato è questo valore, tanta meno luce servità per fare una fotografia. D'altra parte, per alti valori Iso la qualità della foto sarà minore. Un valore di Iso medio va dai 100 ai 400 iso. Per tali valori le foto ottenute saranno di qualità sicuramente elevata. Al di sotto avremo una qualità elevatissima, ma sarà quasi sicuramente necessario un cavalletto per evitare foto mosse. Al di sopra dei 400 Iso, sarà possibile fotografare in condizioni di luce davvero difficili e di notte senza usare il flash, ma la qualità comincerà a scendere.

La fotografia infrarossa

Sat, 11 Nov 2006 13:07:09 GMT

Un pò di teoria

L'occhio umano non vede che una parte della luce che il sole emette. Questa parte, corrispondente ad una lunghezza d'onda di 650 nanomentri circa, arriva fino al rosso. Oltre tale lunghezza d'onda c'è il cosiddetto infrarosso; una parte della luce che solitamente non si vede. E' possibile però fotografarla. Se si una un filtro da posizionare davanti all'obiettivo che blocchi tutta la luce al di sotto dei 650nm, quello che resta e che verrà in foto è l'infrarosso.

Come fare

Per prima cosa è necessario questo filtro. Di solito, i negozi di fotografia più forniti lo hanno o possono procurarlo. Poi è necessario una pellicola che sia sensibile all'infrarosso. Fino a qualche anno fa, esistevano pellicole sia a colori che in bianco e nero adatte a questo tipo di fotografia. Ora si trovano solo in b/n. Per le prime tre foto presenti nella galleria Infrared Eye è stata usata una Maco 820ir, un ottima pellicola sensibile fino agli 820nm. Va da se che è necessario sviluppare le foto da soli; soltanto pochi e costosi laboratori in Italia eseguono sviluppi così particolari. Vanno osservate alcune precauzioni. Per primo la pellicola va caricata e scaricata nella completa oscurità. Poi, visto che la quantità di luce infrarossa è molto variabile, è bene sempre eseguire più di uno scatto con differenti esposizioni. Per mia esperienza, quelo guisto è quasi sempre quello un pò sovraesposto. Inoltre, l'infrarosso va a fuoco su un piano diverso rispetto alla luce visibile. Ciò vuol dire che se si mette a fuoco seguendo la scala presente sull'obiettivo le foto saranno sfocate. Gli obiettivi più vecchi e quello più costosi di fianco al simbolo dell'infinito, hanno un puntino rosso: quello è il riferimento per corregere la messa a fuoco all'infinito per l'infrarosso. Un uguale correzione va fatta per ogni distanza. Se non c'è il riferimento, basta mettere a fuoco leggermente più vicino e chiudere un pò il diaframma. Per chi non dispone di macchine fotografiche a pellicola ma vuole comunque provare a fare qualche esperimento, è possibile ottenere foto dove sia leggermente visibile la luce infrarossa anche con la maggior parte delle compatte digitali. Basterà accostare il filtro all'obiettivo e scattare; qualcosa di bello uscirà fuori. L'ultima foto dell'album Infrared eye è stata fatta così.

Effetti

Le immagini scattate con luce infrarossa sono particolarissime: alberi bianchi, cielo nero anche di giorno, colori inesistenti e spesso un alone intorno agli oggetti. Fotografie di un sogno.

gesùgesùhotropposonno!!!!

Wed, 08 Nov 2006 22:41:50 GMT

Si inizia a fotografare, a fotografare davvero, quando ci si accorge che le parole che si è capaci di usare non bastano più a descrivere ciò che si è capaci di vedere. Poi vengono la curiosità, la voglia di sperimentare, etc,etc. Ma l'inizio è questa sensazione di inadeguatezza, che ci spinge con forza a cercare altre strade per descrivere quello che abbiamo visto. Prima che scompaia.